Exhibition on Screen Collection

La joven de la perla

Vincent van Gogh, considerado uno de los grandes genios de la pintura moderna y el máximo exponente del postimpresionismo, pintó alrededor de 900 cuadros y 1600 dibujos en un periodo de diez años. Unos 79, los realizó durante los últimos dos meses de vida, antes de su accidentada muerte a la edad de 37 años. Considerado un artista torturado e incomprendido, en esta película podremos experimentar la maravillosa experiencia de ver sus obras maestras en la gran pantalla, explicadas e interpretadas por expertos en la materia tales como historiadores de arte, comisarios y curadores de reconocimiento internacional, así cómo ahondar en los detalles más personales de la vida del pintor a través de la correspondencia que mantuvo en vida con su hermano menor: Theo van Gogh. Disfruta del acceso exclusivo a los grandes tesoros del Museo Van Gogh de Ámsterdam en esta nueva y reveladora película sobre uno de los mejores pintores de todos los tiempos y, con motivo del 150 aniversario de su muerte.

El Impresionismo, uno de los movimientos pictóricos más destacados del siglo XIX, comenzó como una revolución. Monet, Renoir, Cezanne, Degas y Pissarro entre muchos otros hicieron temblar los cimientos del arte en la época, pero ¿quiénes eran realmente?

Francisco de Goya es el artista más famoso de España y considerado el padre del arte moderno. No sólo un brillante observador de la vida cotidiana y el turbulento pasado de España, es el retratista dotado y comentarista social por excelencia.

Claude Monet era un entusiasta horticultor y, podría decirse, que es uno de los más importantes pintores de jardines de la historia del arte, pero no fue el único. Grandes artistas como Van Gogh, Bonnard, Sorolla, Sargent, Pissarro y Matisse vieron los jardines como una potente fuente de inspiración para su arte. Estos excelentes artistas, entre otros muchos famosos nombres, protagonizan la innovadora y vasta exposición de la Royal Academy de Londres..

Renoir el venerado, un documental sobre el artista y sus logros

Es una historia estrechamente ligada al amor por los jardines y el deseo de preservar la naturaleza en una nación que se volvió cada vez más urbana y cosmopolita. Viajando a estudios, jardines y localizaciones icónicas a través de los Estados Unidos, Reino Unido y Francia, esta fascinante película es un deleite para la mirada. El jardín del artista: impresionismo americano presenta la agotada exposición El jardín del artista: Impresionismo americano y el movimiento de jardines, 1887-1920 que comenzó en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y terminó en el Museo Florence Griswold, en Old Lyme, Connecticut. Gillian Anderson presta su voz para narrar esta historia repleta de color, belleza y amor al arte.

David Bickerstaff dirige este documental centrado en la vida y obra del pintor Canaletto, y en la exposición temporal que ha ido recorriendo varias ciudades en todo el mundo. El Queen’s Gallery del Palacio de Buckingham ha sido el último lugar en albergar los diferentes cuadros del artista.

Documental que profundiza en la obra del pintor postimpresionista procedente del National Portrait Gallery de Londres, el Museo d’Orsay y la National Gallery de Washington. A lo largo de toda su vida el artista se centrará en pintar paisajes y naturalezas, no tan coloridas como Monet, y a retratar únicamente a su familia, amigos e incluso a su jardinero. El cubismo y el fauvismo fueron dos movimientos en los que Cézzane también aportó su talento y que, aunque tardío, fue reconocido. Phil Grabsky es el encargado de plasmar el arte del pintor en el cine.

¿Cómo un joven pintor malagueño se convirtió en el gran artista que pintó Las señoritas de Avignon? ¿Cómo y dónde empezó todo? Los primeros años del joven Picasso, su educación y aprendizaje, y tres ciudades que jugarían un papel clave: Málaga, Barcelona y París. Un recorrido que explora sus obras de estos primeros años, mirando detenidamente dos periodos claves: el llamado período azul y el período rosa. Y después un hito, 1907, la creación de Las señoritas de Avignon, Picasso sólo tenía 25 años cuando lo pintó. Una pintura que impactó al mundo del arte y lo cambió para siempre, dando paso al cubismo y al arte moderno. Trabajando estrechamente con los Museos de Picasso en Málaga, Barcelona y París, esta película ahonda en cómo el artista se elevó a grandes alturas y realizó logros extraordinarios.

Leonardo da Vinci es aclamado como el artista favorito del mundo. Muchos programas de televisión y largometrajes han mostrado este genio extraordinario, pero a menudo no se examina lo suficientemente de cerca el elemento más crucial de todos: su arte. Las pinturas y dibujos incomparables de Leonardo serán el foco de Leonardo: The Works, ya que EXHIBITION ON SCREEN presenta cada pintura atribuida, en calidad Ultra HD, nunca antes vista en la pantalla grande. Las obras clave incluyen La Mona Lisa, La última cena, La dama del armiño, Ginevra de' Benci, Madonna Litta, La virgen de las rocas y más de una docena más.

La Real Academia de las Artes de Londres, en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Boston, reúne los autorretratos del pintor Lucian Freud. Una exposición de más de 50 pinturas, grabados y dibujos que, abrazando siete décadas de trayectoria, ofrece a través de este documental una visión tanto del arte como de la psicología de Lucian Freud.

La historia de la muerte y resurrección de Cristo ha dominado la cultura occidental durante los últimos 2000 años. Es uno de los acontecimientos históricos más significativos de todos los tiempos, como lo relatan los evangelios, pero, por igual, como lo interpretan los más grandes artistas de la historia. Desde lo triunfante hasta lo salvaje, lo etéreo y lo táctil, algunas de las obras de arte más grandes de la civilización occidental se centran en este momento crucial. Esta película bellamente elaborada explora la historia de Pascua como se muestra en el arte, desde la época de los primeros cristianos hasta la actualidad.

Mary Cassatt se forjó una carrera pintando la vida de las mujeres de su entorno. Sus imágenes radicales las mostraban como intelectuales, femeninas y reales, lo que supuso un gran cambio en la forma en que las mujeres aparecían en el arte. Con la presentación de sus asombrosos grabados, dibujos al pastel y pinturas, este documental nos acerca a una impresionista ignorada en numerosas ocasiones, cuya carrera estuvo tan llena de contradicciones como la de las mujeres que pintó.

Documental que invita a los espectadores a una visita privada a la mayor exposición que se ha realizado sobre el pintor neerlandés del s. XVII Johannes Vermeer. Una oportunidad verdaderamente única en la vida. Además de reunir la obra de Vermeer, tanto el Rijksmuseum y el Mauritshuis de La Haya han llevado a cabo una investigación sobre el arte de Vermeer, su arte, sus elecciones y motivaciones para sus composiciones, así como el proceso creativo detrás de sus pinturas.

Historias de Tokyo es un documental sobre 400 años de arte en la ciudad nipona: desde las xilografías de Hokusai y de Hiroshige, hasta los carteles Pop Art, la fotografía contemporánea, el manga, el cine y las nuevas obras de arte urbanas. La exposición fue un éxito rotundo atrayendo a un público joven y diverso al museo. La película busca la belleza y los detalles de un lugar en evolución constante, tras largos periodos de destrucción a lo largo de su historia. Un filme sobre una de las urbes más reconocidas mundialmente por su creatividad, narrada a través de las historias de los artistas y personas que la han hecho famosa por su impulso ilimitado por lo nuevo e innovador, convirtiéndola una de las más vibrantes e interesantes del planeta.