这部电影是让·吕克·戈达尔的档案自画像。通过他的文字、凝视和作品，讲述了戈达尔作为一个电影人的一生；一个总是对自己和他人艺术要求很高的人，最终会与艺术融为一体。

经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。 　　这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望……

　　女记者安吉拉（Manuela Velasco 饰）和摄影师帕布罗（Pablo Rosso 饰）计划拍一部描写消防员工作的纪录片。接到报警电话后，他们随消防队来到一幢老式的公寓。公寓内似乎有某种致命的病毒在蔓延，感染者莫不心性癫狂，嗜血如命。住户被紧急疏散，死亡人数则不断增加。原本以为是一次平常的采访，却没想到通过摄像机拍下了真实而恐怖的场景…… 　　本片荣获2008年阿姆斯特丹奇幻电影节Silver Scream奖、2008葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片和观众票选奖、2008西班牙戈雅奖最佳编剧和最佳新人女主角等多个电影节奖项。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

第88届美国国家评论协会奖自由表达奖。烂番茄100%新鲜度，纪录片摄影师Kirsten Johnson的这部新片来自她全球各地采风的几段素材的混剪，既囊括了十分私人的亲人纪念也包含着地球另一端具有普世性的人类情景，题材与叙事并不出众，然而本片最宝贵的是她用摄影机敏锐捕捉到的那些真实生活中的细节与人性。

我们相信戈达尔！ 现代电影最具影响力的导演之一的故事，本着导演自己电影的精神分六章讲述，安娜卡琳娜等偶像也参与其中。 革命者、偶像破坏者、永恒的创新者。让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 是有史以来最激进、最焦躁不安的电影导演之一。去年去世时，他一生创作了 140 多部电影和视频，他是一位导演和现代电影艺术家的缩影，尽管他对电影历史的批判和解构比任何人都多。受人尊敬的法国电影评论家西里尔·洛伊西 (Cyril Leuthy) 以戈达尔的精神描绘了一幅肖像，分为六章，每一章的灵感都来自他一生工作的各个阶段。

1982 年，Wim Wenders 邀请了十六位导演同行就电影的未来发表意见，因而诞生了电影《666室》。四十年后的今天，在戛纳，导演Lubna Playoust 向新一代电影提出了类似的问题。本片入围第76届戛纳电影节最佳纪录片。