Лебедово езеро заема специално място в репертоара на Кралския балет от 1934 год. насам. През този сезон Кралският балет предлага нова постановка с допълнителна хореография на Лиъм Скарлет. Като остава верен на версията на Петипа – Иванов, Скарлет внася нов поглед към този класически балет, в сътрудничество със сценографа Джон Макфарлейн. По време на лов принц Зигфрид попада на ято лебеди. Той е очарован, когато един от лебедите се превръща в красивата девойка Одета. Но тя е омагьосана и може да възвръща човешкия си образ само през нощта. Лебедово езеро е първият балет на Чайковски. Днес той се радва на признанието на най-любимия класичски балет, но изненадващо получава лоши отзиви след премиерата си през 1877 год. След постановката на Мариус Петипа и Лев Иванов от 1895 год. Лебедово езеро се превръща не само в балетна класика, но и в неразделна част от популярната култура.

Малката Клара се прокрадва по стълбите в коледната нощ, за да си поиграе с любимия си подарък – куклата Лешникотрошачка, когато тайнственият магьосник Дроселмайер я изпраща на вълшебно приключение. След като побеждават Цар Плъх, Клара и Лешникотрошачката се отправят към Царството на насладите, където Фея Драже ги посреща с изобилие от прекрасни танци. Когато се завръща вкъщи, Клара разбира, че е сънувала. Но не изглежда ли племенникът на Дроселмайер смътно познат?

Челистката е вдъхновен от живота и кариерата на Жаклин Дюпре, а хореографът Кати Марстън е чакала достатъчно дълго своя шанс. Тя е свързана с Кралския балет от 25 години, но „Челистката“ е първият път, когато й се доверява да създаде спектакъл за главната сцена - изпълнен с усещане и въображение, задържащо се в ума дълго след като завесата е спусната.

"Жизел" е истинска романтична класика - любовна история, която започва в нашия свят и продължава в отвъдния. Главната роля предлага на балерината Марианела Нунес едно най-големите предизвикателства в балетния репертоар, проследявайки развитието на Жизел от невинно селско момиче, заслепено от любовта, до всепрощаващ дух, който спасява своя любим от смъртта. За изпълнителката това е роля, съставена от две контрастни половини: В Първо действие героинята трябва да бъде наивна, земна и изпълнена с неподправен ентусиазъм. Във Второ действие тя се превръща в светлина и въздух - танцът й е така неземен, че тя изглежда безтегловна. В продукцията на Питър Райт дуалният аспект на балета е представен по перфектен и неповторим начин - чрез колорит и богата детайлност в Първо действие и спектрална, лунна красота във Второ действие.