在本部纪录片中，马丁·斯克西斯以文森特·明尼里的《玉女奇遇》开场，向我们抛掷导演与制片人之间永恒的矛盾，进而引出影片的第一部分《导演的两难境地》；《导演是讲故事者》分别介绍了美国三大类型片：西部片、警匪片和歌舞片；《导演是魔术师》则介绍电影的视觉手法和特效等；《导演像走私犯》里介绍他所喜爱的几位导演和其作品；《导演应打破旧习》更是谈及多位举足轻重的知名导演。马丁·斯克西斯通过对老电影片段的剪辑和对人物的访谈，面对镜头侃侃而谈，就像开篇所说：“电影就是疾病，就像吸毒一样。解决之道，就是拍更多的电影”。 　　在将近四个小时的光影中，马丁·斯克西斯以其独特的风格，向我们介绍了六十年代的美国电影，尤其是他所钟爱的影片以及导演，带领我们一起走进他的美国电影之旅。

叱吒好萊塢數十年、製作執導作品無以計數的美國「鬼才製片家」羅傑科曼，以超低預算、拍攝速度 快而聞名，從一九五九年 今所拍攝的電影已超過四百部，有些影片甚至在兩天內完成。七○年代他 拍攝的剝削電影在美國盛行，以爆破、怪獸、裸女、kuso 特效、噴血而著稱，技壓群雄，小成本大創 意的製片原則，也讓他號稱從影以來「從未損失過一毛錢」。雖然自己拍片摳門又通俗，但獨排眾議資助費里尼拍攝藝術鉅作，以及《逍遙騎士》的完成，製作的 作品從不可思議的cult 片極致，到影像美學的藝術精髓，徹底體現了電影創作的自由精神。全片以深 入的追訪記錄，完整呈現了這位電影大王獨到的創作精神，包括馬丁 柯西斯、勞勃狄尼洛、傑克尼 克遜，都在片中暢談當年被提拔的內幕和對羅傑科曼的崇敬感佩。

这部78分钟的纪录片由Michael Dunaway和Tara Wood联合编剧、导演，以理查德·林克莱特这位艺术家21年的职业生涯为主要线索，采用了真人讲述与动画场景相结合的表现手法。值得关注的是，该片邀请了伊桑·霍克、朱丽·德尔比、基努·里维斯、马修·麦康纳、扎克·埃夫隆 、比利·鲍伯·松顿、杰克·布莱克、凯文·史密斯、马克·杜普拉斯、贾森·雷特曼等等很多与他合作过的电影人，一起讲述他们心目中的林克莱特。 　　这些演员是怎么看待林克莱特？他们对着摄影机发表意见时，会比其他时候更尖锐一些吗？与他合作最多（多达7次）的男演员伊桑·霍克表示：“他有些特别之处，这让他显得独一无二。”《日出之前》三部曲女星朱丽·德尔比形容他聪明过人，对一切举重若轻。杰克·布莱克甚至打了个比方：“他就是藏在我们身边的莎士比亚。” 　　马修·麦康纳则称他是一个“老派、固执的林克莱特”，马修的出演的第一部电影《年少轻狂》就是林克莱特执导，他回想那次电影首秀，形容“如同触电”，依然心有余悸。基努·里维斯则借用林克莱特早年作品《都市浪人》（"slacker"）语带双关地说：“在他的Slacker（都市浪人）里可没有人敢slacker（偷懒）”，意思是在他手底下干活，都得打起十二分精神。