这是一部关于冲浪的体育记录片。两个来自加州的年轻人，罗伯特·奥古斯特（Robert August）和迈克·汉森（Mike Hynson），为了找到他们心目中完美的海浪，进行了一次环球旅行。足迹遍布夏威夷、西非，直至澳大利亚。一些真正的冲浪选手也参与了该片的拍摄工作。影片充满了60年代中期的气息。人们不仅可以看到那时冲浪选手们的装束，还可以了解到第三世界的住宅和燃料问题。虽然三十年后的今天，这些早已过时，但导演布鲁斯·布朗（Bruce Brown）独特的叙事手法使得该片仍然不失为一部佳作。随着两个年轻人旅程的不断深入，我们尽情地领略了大自然的美妙，同时，各种不同文化之间的碰撞与冲突也展现眼前。也许这才是导演真正想要传达的意图吧。

1998年，纽约新闻记者布里斯基来到加尔各答，打算拍摄一些关于妓女的东西。结果她不但了解了她们，而且了解了她们的孩子。而孩子们对她和她的相机产生了兴趣，而当她看到一名小女孩被一名中年男子带入街巷后，决定将加尔各答这阴暗的角落展现给世界 。于是不久之后，当她从纽约返回后就带来不少照相机，开始对那些孩子进行摄影培训。这一培训来自她突发的灵感：组织一个摄影班，让片中7个小主角拿着相机去记录他们身边的世界 。 拍摄过程 这些小摄影家严肃的对待自己的工作，其中的一些人在拍摄过程中甚至专业地分析着光线和不同作品。而影片拍摄期间还发生了一个惨剧，12岁的阿维吉特唯一可以依靠的母亲被皮条客烧死。期间布里斯基带他们到海滩和动物园进行了摄影实习。这部电影的拍摄手法没有像其他纪录片一样使用大量胶片，而是简洁地以孩子们的所见构建影片。比如，她只是通过孩子们在一个破烂动物园对一些奄奄一息的动物拍摄的过程，以此含蓄表现这些孩子的现实生活 。 简介 人生的悲哀不是历经坎坷，而是在奋力拼搏之后却发现命运早已注定。印度加尔各答市某个红灯区，这里贫穷和疾病蔓延，人们的生活没有任何希望。然而最令人不忍的是那些妓女的孩子，他们不仅要承受他人歧视的目光，还要过早去面对自己那早已被注定的黑暗命运。美国导演兼摄影师泽娜·布里斯基和罗斯·考夫曼在这里找到7个妓女的孩子，教授他们使用照相机。这一台台小巧精密的机器点燃了孩子们的艺术天分，在阴霾的街区呈现出一片纯洁无邪的天地 。

bu Ghraib？这个词或许对于大多数的中国人来说都非常陌生，阿布格莱布（Abu Ghraib）监狱，是伊拉克前统治者萨达姆所建造的，据说里面曾经关押迫害了大量的“罪犯”。当然，我对于这段历史并无太大的兴趣，但发生在2003年的美军虐待伊拉克囚犯事件，也发生在这所监狱，这就不得不令人关注了。 这部纪录片调查了巴格达附近Abu Ghraib 监狱的人权丑闻，揭示了所谓“反恐战争”背后不可告人的秘密。其中披露了大量的内幕，让人进一步感受到了战争的荒谬。可笑的是，其中参与虐囚事件的许多士兵到现在还认为他们的行为是在保卫民主。 　　导演介绍：埃罗尔-莫里斯(Errol Morris)1948年出生在纽约，是当之无愧的美国纪录片大师，直接电影的代表人物，多部作品如《细细的蓝线》《时间简史》《又快又贱又失控》都成为纪录片史的经典之作。他执导的《战争迷雾》获得了奥斯卡金像奖。

The Big One 是其在全国巡游售书过程中记录了90年代中期各大公司“因势利导”大批移血汗作坊至第三世界国家、强性削减对本国劳工市场需求，而产生的民不聊生社会危情。影片中，耐克公司总裁Philip Knight 满怀信心的主动发出接受摩尔采访的邀请-----大出摩尔本人意外地成了他此生“闹事”以来正式面谈的第一位大公司CEO。如人心所向，记录的影像与摩尔先生的灵智表现使得一直是被认为一代体育用品天骄的Knight 总裁相形见绌，顾左右却无法言它，犹豫应付中被无情的撕去虚伪假面。