Concert des Red Hot Chili Peppers enregistré le 23 août 2003 en Irlande, dans la région de Dublin, à Slane Castle pour le Slane concert devant une foule de plus de 80 000 personnes. Le coffret CD-DVD est paru le 17 novembre 2003 où l'intégralité du concert est montrée sauf la chanson Soul to Squeeze car John Frusciante, le guitariste du groupe, a cassé une corde durant sa prestation.Live at Slane Castle est considéré comme l'une des meilleures prestations des Red Hot Chili Peppers sur scène, et notamment de John Frusciante, avec des solos considérés comme parmi les meilleurs qu'il ait réalisés sur scène.
La sortie de leur deuxième album Riot! en juin 2007 est une véritable consécration. Ils affirment une fois de plus leur talent de musiciens et de groupe charismatique de la nouvelle scène Rock actuelle. Cet album est une part d’eux-mêmes jusqu’au titre de l’opus, Hayley : « Pour nous le titre Riot représente clairement un embrigadement d’émotions. Lorsque nous écrivions, c’est comme si nos pensées et nos émotions s’exprimaient si rapidement que nous ne pouvions les contrôler. C’est comme si c’était une émeute de nos propres sentiments et pensées. » L’album est également un remerciement à leurs fans sans qui rien n’aurait été possible, ils cherchent au maximum à faire partager leur musique au plus grand nombre ainsi qu’affirmer une grande déclaration d’ambition musicale. En France, grâce au succès de leur prestation en première partie d’Evanescence en mai 2007, ils jouent devant un Nouveau Casino complet en juin 2007.
Iron Maiden: Flight 666 est un documentaire sorti en 2009 concernant le groupe de heavy metal britannique Iron Maiden. Le film retrace la première partie de la tournée Somewhere Back in Time entre février et mars 2008. Un album live a également été édité sous le même titre.
Il a été réalisé par Sam Dunn (anthropologue) et Scot Mcfadyen en 2005 (sortie en France le 19 juin 2006). Il a pour but d'analyser le milieu du heavy metal d'un point de vue strictement anthropologique.Il se présente sous la forme de différents chapitres retraçant l'apparition de ce genre, ses codes, ses sous-genres, ses modes de vie et même ses dérives (black metal notamment). Le réalisateur essaye également de détruire certains clichés stigmatisant ce milieu tout en restant le plus impartial possible et en faisant intervenir un grand nombre de témoins venus de différents horizons (musiciens ou non).
La musique fait partie intégrante de la plupart des films et ajoute émotion et nuance tout en restant souvent invisible pour le public. Matt Schrader met en lumière l’art sous-estimé de la composition cinématographique en rassemblant de nombreux praticiens parmi les plus influents, de Hans Zimmer et Danny Elfman à Quincy Jones et Randy Newman, pour découvrir leur processus de création. Retrouvant les développements clés de l’évolution de la musique dans les films et explorant certaines des bandes sonores les plus emblématiques du cinéma, "Score" est une valentine auditive pour les cinéphiles.
Sélection dans presque quatre décennies d’initiatives et de recherches passionnelles sur les affinités électives entre image, musique et portrait. Depuis Ah Girl, autoportrait-performance de 1970, jusqu’à l’Endless Dance de 2007, en passant par les films pour Alain Bashung ou Ellie Medeiros, les sculptures temporelles sur Maria Callas ou John Travolta, et tous les portraits enchantés anonymes.