Comment le Festival de Cannes a-t-il pu devenir le plus grand rendez-vous de cinéma du monde ? Depuis 75 ans, Cannes réussit ce prodige de placer le cinéma, ses fastes parfois dérisoires mais aussi ses exigences de grand art moderne, au centre de tout, comme si, l'espace de dix jours de mai, rien n'était plus important que lui. Ce film raconte comment Cannes est devenu le plus grand festival de cinéma du monde en s'ouvrant à la modernité cinématographique tout en n'oubliant jamais que le cinéma reste un art du spectacle, un art populaire.
Depuis sa sortie en 1968, « La Planète des singes », film magistral réalisé par Franklin J. Schaffner et interprété par Charlton Heston, et ses suites ont posé à leurs spectateurs des questions difficiles sur la société contemporaine sous le couvert d'une audacieuse saga de science-fiction : un regard fascinant sur un phénomène de la culture pop qui a connu un énorme succès.
Un voyage fantastique dans le monde de Renato Casaro, l'un des plus importants illustrateurs que l'industrie mondiale de l'affiche de film ait jamais connu.
L'histoire glorieuse et tragique de l'athlète et acteur américain Johnny Weissmuller (1904-84), nageur olympique, joueur de water-polo et seul véritable Tarzan, personnage archétypal et mythe du cinéma, celui des premières superproductions hollywoodiennes (1932-48).
L'incroyable histoire de Bruno Lüdke (1908-44), le présumé pire meurtrier de masse de l'histoire criminelle allemande ; ou en fait, une histoire de dossiers falsifiés et de fausses nouvelles qui se déroule pendant les années les plus sombres du Troisième Reich, lorsque les principes de la justice pénale, soumis au joug d'un système totalitaire qui commence à s'effondrer, ne veulent absolument rien dire.
À la fin des années 80, dans la Roumanie de Ceausescu, un contrebandier de VHS au marché noir et une courageuse traductrice ont apporté la magie des films occidentaux au peuple roumain et ont semé les graines d'une révolution.
À partir d’images tournées par son grand-père au milieu du XXe siècle, Nuria Giménez esquisse le portrait poétique d’une femme. Entre réalité et fiction, un long métrage aux couleurs intenses, qui chuchote l’intimité du quotidien.
Le film culte de Ridley Scott, « Blade Runner », basé sur un roman de Philip K. Dick et sorti en 1982, est l'un des films de science-fiction les plus influents jamais réalisés. Sa représentation de Los Angeles en 2019 est prophétique et oppressante : catastrophe climatique, surveillance publique accrue, puissantes entreprises monopolistiques, intelligence artificielle hautement évoluée ; une vision fantastique du monde futur qui est devenue une réalité effrayante.
L'une des stars les plus aimées et les plus belles, Ingrid Bergman était parmi les plus controversées. Une icône de l'amour romantique, elle était aussi l'une des plus terre-à-terre et réaliste des femmes.
La grandeur, la chute et la renaissance de la Hammer, entreprise phare du cinéma populaire britannique, principalement de 1955 à 1968. Femmes torturées et monstres sadiques peuplaient des scénarios oppressants dans des productions provocantes qui choquaient la censure et dégoûtaient les critiques mais fascinaient le public. Des films dans lesquels l'horreur était montrée sous des couleurs offensives : des histoires terribles, racontées sans préjugés, qui offraient la peur, le sang, le sexe et des performances époustouflantes.