故事发生于波士顿海湾的一座与世隔绝的小岛上，66名精神病罪犯被关押于此，传言岛上正在进行种种人体实验。重重戒备之下，一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔，竟诡异失踪。联邦执法官泰德·丹尼尔和搭档查克奉命上岛调查此事。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的——寻找让妻子 葬身火海的凶手。故事遵循这条线索展开，寻找失踪之谜、访问医院工作人员与病人、地毯式搜查……泰德查遍全岛，意外发现岛上多出一份神秘档案：第67号病人的 ！岛上所有秘密无不纠结于这个多出来的人。但究竟谁是67号？
1983年，受 IRS (Institute of Regional Study) 委托，导演雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生。在得到了包括卢卡斯、科波拉等人的大力支持与推广之后，《失衡生活》在当时形成了轰动性的效果。"KOYAANISQATSI"是美国印第安族霍皮人的方言，意指失去平衡的生活。导演高夫瑞·雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用了创新的电影语言，全片没有情节、角色及对白，完全依靠影像及配乐。 这就是耗时7年的惊世之作，在当年轰动一时的记录片《失去平衡的生活》。Koyaanisqatsi的片名出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。此片的诞生历经波折，曾经遭遇严重的资金危机，幸而得到包括卢卡斯、科波拉等著名电影人的大力支持，为完成影片的拍摄工作，身为导演的天主教牧师雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达5年之久。这部非叙事性记录片以全新的手法，将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起，以纯粹画面蒙太奇的形式，自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀，控诉了工业文明对自然环境的破坏，表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教而是，采取了舒缓的方式进行表达，镜头和音乐开始在表达自然景象时都很缓慢，后来速度逐渐加快，画面出现汽车、飞机和忙碌得像蚂蚁一样到处乱闯的人群，巧妙地组成一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗。
迈克尔．柯杨尼斯导演的经典作，故事背景是希腊的克里特岛偏僻的乡下地方，年轻的英国作家艾伦．贝斯已很久没有执笔为文，当他碰到深具智慧的希腊老农民安东尼．奎因，看见他自由自在地全心投入生活之后，决意重新开发祖先留下来的文化宝藏。全片制作精致并富娱乐性，安东尼昆的演出更是神彩飞扬，将两个不同阶层和个性的男人之间的友情拍得十分动人。曾获奥斯卡黑白摄影等三项金像奖，后来并改编成百老汇舞台剧。
1999年4月20日的哥伦拜恩大屠杀彻底重新定义了美国对高中学生生活的看法。这个故事完全取材于哥伦拜恩受害者瑞秋·乔伊·斯科特的言辞和日记记录，透过她的母亲贝丝·尼莫的洞察力，讲述了一个高中生的真实故事，她充满同情心和关怀的信仰使她与其他学生，包括杀害她的凶手们保持联系，而这也使她成为他们杀人计划的目标。
疗养院的老太太薇拉连人带轮椅滚下了楼梯，当场毙命。护理她的保姆桃乐丝（凯西•贝茨 Kathy Bates 饰）手持凶器站在旁边。桃乐丝是唯一的嫌疑人。原来，桃乐丝是薇拉雇佣了40年的女佣，由于她饱受主人的责骂和变态要求，所以这起案件很容易被导向怀恨在心、伺机报复的谋杀。警方一直想把她定罪，判处她20年徒刑。这个案子惊动了桃乐丝远在纽约做记者的女儿莎琳娜（詹妮弗•杰森•李 Jennifer Jason Leigh 饰）。她亲自参与案件的追踪，再度与离散多年的母亲重逢，共同生活了几日。这令她不得不回首阴暗往事，而桃乐丝也总是恍然回忆起女儿小时候的样子。与此同时，一个恶魔般的身影也随之被记忆唤醒。那是她的丈夫，经常对她实施暴力。在忍无可忍之际，她做出了最后的反击……
在一个农场内，饲养着各种牲畜，它们都是农场主人的私有财产，等待他们的只有一生劳动以及最后被卖掉和被吃掉的下场。农场里的一头猪在提出了“人类剥削牲畜，牲畜必须革命”的理论之后死去，不久农场便掀起了一场由猪领导的革命，原来的剥削者——农场主被赶走，牲畜们实现了“当家作主”的愿望，尝到了革命果实的甘美，农场更名为“动物农场”并且制定了农场的宪法——“七诫”。 但是不久，作为领导革命的猪们内部发生了分裂，一头猪被宣布为革命的敌人。此后，获取了领导权的猪拥有了越来越大的权力和越来越多的特别待遇，逐渐脱离了其他动物，最终蜕变成为和人类完全一样的牲畜剥削者，动物农场的名字也被放弃。 本片根据乔治·奥威尔1945年出版的同名小说改编，同时是英国第一部影院动画电影长片。
1971年，北爱尔兰冲突升级，一场内战似乎就在眼前。年轻的英国新兵加里被调到贝尔法斯特执行任务。那里的局势令人困惑，即使是最富经验的士官也都焦头烂额。贝尔法斯被分裂为两个部分，一边是“忠诚的”新教徒，另一边是“敌对的”天主教徒。两边人都有着自己的准军事部队。不仅如此，街头上激进的匪徒、便衣特工都在为自己一方的利益不择手段。在一次巡逻中，士兵们陷入了打斗，他们中了一位丢失了武器。加里和同伴发现了小偷，追了出去。片刻之后，加里发现只剩下自己独自一人，在危险的敌对方领地里。为了回到军队的驻扎地，加里开始了一段充满不确定、恐惧与绝望的旅程。
1969年，The Who出版了双唱片概念专辑《Tommy》，后人把它定义为历史上第一张成功的摇滚音乐剧专辑。《Tommy》的成功不仅在于商业上，它还同时在主流音乐杂志和地下摇滚刊物中获得了认同。同年，乐队举行全球巡演，地点包括伦敦大剧场和纽约大都会音乐剧场。 这是摇滚乐史上第一部以歌剧的形式表现一名聋哑儿童TOMMY生活的作品。作品涉及到宗教毒品、歌星生涯、玄学及赌博等。 1975年，编导肯．拉塞尔把它拍成电影，讲述汤米（罗杰．戴德里饰）在小时候因窥见母亲（安．玛格丽特饰）与情夫通奸而变成盲哑白痴，长大后偶然发现他具有打弹子机天才，因而成为青年偶像。后来突然复原，更被捧为神人一般。 除了再现经典的音乐外，本片映象技巧亦十分多采多姿。值得一提的是，罗杰．戴德里作为乐队主唱在片中出演Tommy一角，演技比起专业演员也不惶多让，对角色演绎十分到位。剧中传达出反战，反传统教条，以及对儿童身心创伤的深入刻画。是一部结合了摇滚乐与百老汇舞台表演的佳作。音乐在此表达出戏剧的张力，同时藉由演唱者的声腔变化所传递出的感情，更加深观者对Tommy内心挣扎与自我封闭的同感。
曾经，圣地亚哥（斯宾塞·屈塞 Spencer Tracy 饰）是当地最优秀的渔夫，只要他向大海发出进攻，空手而归从来都是不可能发生的事情。可是如今，圣地亚哥已经垂垂老矣，连续数个月的颗粒无收让他明白，情势不容乐观。面对同行们的质疑和嘲笑，圣地亚哥表面上波澜不惊，内心里却暗暗焦急。 为了捕到鱼，圣地亚哥来到了一片陌生的水域，在这里，他发现了一个“大家伙”，随后，圣地亚哥和水里的大家伙展开了数轮争斗，最终将其捕获。很快，水中的血腥味引来了成群的鲨鱼，为了保护自己的战利品，为了守护自己的荣誉，圣地亚哥又展开了和鲨鱼之间的殊死搏斗。
玛格丽特·库里饰演一名出生在无神论家庭的少女，为了成为修女而前往修道院见习，展开自我信仰的辩证，却也在压抑训诫中发觉内心骚动的欲望。影片大胆触碰宗教和同志议题，呈现超越性别的信仰与爱的真理，更赢得圣丹斯电影节评审团特别奖的赞扬。
2002年，一个固若金汤的监狱内，囚犯过着非人生活。由雷·利奥塔带头的一班囚犯，几经辛苦逃离监狱，却又到了一个找不到出路的丛林，他们会坐以待毙吗。
维京时代，Helgi 目睹家园被摧毁后投靠待他如儿子一般的叔叔 Rurik的部落，多年之后他遇到了对他父母之死负有直接责任、他永不想相见的那个人